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Malerei ein Anderes Bild: Wie das Digitale Künstler Verwenden Blockchain


Nach Ihrer Gründung, blockchain-Technologie schnell gefunden, die eine Anwendung im Bereich der Kunst, Kunst zu machen, Objekte, die leichter zugänglich, während wechselnden Methoden und Ansätze, deren Entstehung und Wahrnehmung. Dies gab neue Möglichkeiten für die Sammler, Galerien, Museen, Kunst, Makler und Künstler.

Kurze Einführung in die Geschichte der blockchain-Technologie in der Welt der Kunst

Projekte wie CryptoKitties und CryptoPunks waren unter den ersten Beispielen von visual blockchain Kunst. Die Kombination von blockchain-Technologie und dient die Kunst nicht nur für das registrieren und sammeln von Daten über Kunstwerke, sondern könnte auch als eine Drehscheibe für kreative Künstler auf der ganzen Welt.

Ein Beispiel ist der Skarabäus Projekt. Der Skarabäus-Experiment ist eine Vereinigung von Künstlern, deren Fokus auf der Kombination der verschiedenen art-Technologien. Erstellt im Jahr 2014, Scarab ist ein multiuser-avatar verwendet Bildverarbeitung aktiviert durch künstliche Intelligenz, um zu einem einzigen Kunstwerk aus tausenden von eingereichten Bildern. Um ein Teilnehmer zu werden, muss man sich registrieren und legt ein Stück der Kunst, nach denen Sie erhalten Skarabäus-Token zurück. Das token gewährt die Mitgliedschaft in der Skarabäus-community und ermöglicht es Benutzern, um Stimmen für Objekte, die Teil der endgültigen Arbeit.

In den letzten Jahren, Plattformen, bieten Galerien Zertifizierungs-und Registrierungsdienste für Sammler und Künstler wurden aktiv entwickelt. Wenn ein Kunstwerk ist registriert auf eine blockchain-Plattform, deren details — wie etwa die Geschichte und die physikalischen Eigenschaften aufgezeichnet und gespeichert auf einem digitalen ledger, entsprechend gekennzeichnet durch die Zeit. Auf diese Weise, die art der Daten wird leichter zugänglich für die überprüfung und Erkennung und kann nicht ersetzt werden in der Zukunft.

Wie blockchain-Plattformen für Kunst sorgt dafür, dass beide Künstler und Kunst-Käufer profitieren können. Der Künstler ist rechtlich im Zusammenhang mit dem Kauf von Kunstwerken und erhält den entsprechenden Einkommen.

Ein weiteres Beispiel ist der Mäzen, ein open-blockchain-Plattform, die democratizes Zugang zur bildenden Kunst und ermöglicht Investoren zum Kauf von Kunstwerken. Die Kommission von 2%, im Gegensatz zu den 20%, dass ist in der Regel berechnet, indem der Auktion Veranstalter.

Blockchain in Auktionshäusern und online-Vertrieb

Die AllPublicArt-Plattform ins Leben gerufen im Jahr 2015 und zielt auf die Erweiterung der online-Kunst-Verkauf als “online-Kunst-Markt wächst mit einer jährlichen rate von 24% und wird voraussichtlich auf $9.58 Milliarden Euro bis 2020”, nach der Versicherung Hiscox Ltd. Nach der Registrierung, jeder Autor kann veröffentlichen Ihre Werke im Austausch für APA-Token und unabhängig und vertreten Ihre Interessen auf dem Markt.

Im November 2018 soll Das britische Auktionshaus Christie ‘ s Geschichte mit der pilot-Einführung eines blockchain-basierte Verschlüsselung und die Anmeldung service für Kunstwerke. Dies wurde in New York im Rahmen der Auktion des Barney Ebsworth Sammlung. Das Auktionshaus, das eine Partnerschaft mit Kunst-Registrierung service Artory bereiten Sie ein digitales Zertifikat für den Verkauf von $300 Millionen Wert der Kunst. Diese art Verkauf Werken von Georgia O ‘ Keeffe oder Edward Hopper.

Was war neu im Jahr 2019?

Kunst Stiftungen und charity-blockchain

Die Stiftung für Kunst und Blockchain wurde geschaffen, um die Verbreitung von Informationen über die Kunst und das blockchain-Technologie. Seine mission ist die Unterstützung von Künstlern, die als Reaktion auf eine der monumentalsten Technologien des Jahrhunderts — blockchain. Die Stiftung startete im Mai 2018 durch die Codex-Protokoll und Seltene Kunst-Labs, in Verbindung mit Ätherischen Gipfel, und war die Auktion, verkauft der weltweit teuersten CryptoKitties und andere Werke der blockchain-basierte Kunst.

Das erste Projekt wird von der Stiftung unterstützt wurde die Dogethereum Brücke, public art-initiative, die fördert die Zusammenarbeit zwischen den Gemeinden und Technologie.

Blockchain und Mode

Im Jahr 2019, die Welt ist das erste Werk von digitalen haute couture, “Schillern,” ging bis zur Versteigerung für einen guten Zweck, und verkauft wurde, auf eine blockchain für $9,500 in Unterstützung der Stiftung für Kunst und Blockchain.

Die virtuellen Kleid wurde von Der Fabricant, einem niederländischen Start-digital fashion house. Das startup ist spezialisiert auf fotorealistische 3D-Bekleidung-design und-animation. Das “Schillern” – Kleid wurde aus einer 2D-Vorlage computer und dann verwandelte sich in ein 3D-Modell anhand der Techgnosis filter.

Die Pariser Bitcoin-puzzle-Wandbild wurde konsequent verewigt

Früher in diesem Jahr, französische Kryptologe und graffiti-Künstler Pascal Boyart Malte ein Wandbild-und hid – $1,000 Wert von Bitcoin in es. Einen Monat später, lokalen Behörden zensiert das Kunstwerk, die es mit Grau malen.

Das Gemälde zeigt den französischen protest-Gruppe Le mouvement des Gilets jaunes in einer Neuinterpretation von Eugene Delacroix ‘ s Werk, “La Liberté guidant le peuple” (die Freiheit führt das Volk). Es war definitiv ein politisches statement. Aber man kryptogeld-Enthusiasten und Künstler stark gegen die Zensur: Museum der Crypto-Art-Gründer und Kurator Bnoiit.C verwendet blockchain-Technologie zu machen, crypto-art unveränderlich und praktisch unmöglich, zu Zensoren. Innerhalb der Spanne von einer Woche, Bnoiit.C neu die Pariser Boyart Wandbild in der virtuellen Welt von Cryptovoxels, basierend auf Astraleums, und Benutzer können sogar selbst ein Teil davon.

Cryptovoxels ist eine ziemlich einfache Idee. Es ist ein virtueller, überwiegend blockartig Welt wie Minecraft, in dem Landbesitz verfolgt wird und gehandelt werden mithilfe des Astraleums blockchain. Benutzer können land kaufen, bauen und dann verkaufen. Jedes asset in Cryptovoxels kann auch verkauft werden, wie ein nicht-fungibel token, eine einmalige “digital asset und können nicht reproduziert werden und ist registriert auf die blockchain,” Bnoiit.C sagte TNW ist Schwer Gabel. Dies bedeutet, dass jeder kann cross-Referenz der blockchain, um zu sehen, wer was besitzt in der virtuellen Welt. Vermögenswerte in Cryptovoxels, einschließlich land-und Bildmaterial, können gekauft oder verkauft werden, auf den OpenSea crypto-Sammler-Markt. Das museum dient als ein Ort, um zu präsentieren und zu fördern die Arbeit von Künstlern inspiriert von Kryptographie. “Körperliche Kunst zensiert werden, genau wie digitale Kunst, zum Beispiel in der Nähe einer website. Aber crypto Kunst nicht mehr. Niemand kann überschreiben die blockchain registry”, fügte Bnoiit.C. Für politisch motivierte Kunst, vielleicht blockchain-Technologie ist der einzige Weg, er kann den test der Zeit stehen und der Zensur.

Künstler Frankie Aguilar ist die Partnerschaft mit KnownOrigin zu test $1 Millionen Wert der Kunst mit blockchain-Technologie bis Sommer 2020

Im Jahr 2019, Frankie Aguilar trat in eine strategische Partnerschaft mit digital arts Marktplatz KnownOrigin zu testen, den Verkauf von Kunstwerken, mit blockchain-Technologie für den Betrag von $1 million. Dieses neue Joint venture wird das erste digitale Zertifikat-Authentifizierung markiert auf KnownOrigin, anstelle der traditionellen unterzeichnete Papier-Dokumente, die Häufig verwendet werden, die von Galerien und Künstlern, um zu bestätigen, Eigentum an Ihren Werken.

Aguilar hofft, dieses Ziel zu erreichen, bis zum Sommer 2020. Im März 2020, wird er halten eine große Veranstaltung in seiner Galerie auf 9thgalleryarts.com zu präsentieren, seine Las Vegas-Themen-pop-art.

Der Künstler wurde vor kurzem ein neues studio-Galerie, wo er produziert und vertreibt physikalische Kunstwerke. Aguilar war schon immer fasziniert von der Kombination von physischen und digitalen Kunst-Konzepte, das macht dieses Projekt einzigartig. Die Veranstaltung ist eine persönliche art zeigen, wo eine interdisziplinäre Künstlerin, mache videos auf YouTube mit einem besonderen design und Künstlerische Ansatz, Abdeckung 10 Stück jede Woche.

Benzin in der Ausstellung

Die virtuelle Gruppenausstellung Reinen Form: Geometrische Abstraktion in der Blockchain Kunst vorgestellten arbeiten von Hans Benzin.

Kuratiert von Melinda Wang, die Ausstellung fand in New York vom Dez. 3, 2019 Jan. 31, 2020 auf die SuperRare Galerie in Cryptovoxels: Die 12 ausgestellten Künstler beschäftigen sich mit Abstraktion in einer neuen Weise, mit der neuesten Technologie auf einer Plattform vereint Kunst, Schöpfung, Kunst betrachten und vollständig transparente Kunst-commerce. Jedes Kunstwerk ist eine digitale Sammlung — ein digitales Objekt geschützt durch Verschlüsselung und verfolgt blockchain.

Auch im Jahr 2019, internationalen consulting-Unternehmen wie Deloitte begann, die Dienstleistungen im Kunstmarkt mit einer blockchain Kunst-Plattform, die gegründet wurde, im April 2019 in die Unternehmens-russische Abteilung.

Schlussfolgerungen

Von schneiden-edge-blockchain Kunst, asset tokenization und dezentrale Eigentums-Register, die blockchain-Technologie ist die Triebfeder der innovation in den Raum. Blockchain-Technologie ermöglicht nicht nur die Kontrolle über die Verteilung von digitalen assets, sondern auch Aufzeichnungen wichtige Informationen über die Herkunft, während er den Markt besser zugänglich zu Investoren.

Im letzten Jahr war gekennzeichnet durch die Umsetzung von Projekten, die sich auf das sammeln und dezentrale Galerien und die Schaffung von Handelsplattformen. Im Jahr 2020 könnten wir erwarten, dass eine Erhöhung der staatlichen Finanzierung für große-scale-blockchain Projekten mit den weltweit führenden Museen und Galerien.

Source: cointelegraph.com

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